Miguel Ildefonso: cuando ya no haya definitivamente poesía

Victoria Guerrero

Miguel Ildefonso me ha invitado a presentar su décimo libro. Un texto, que según sus propias palabras, cierra un ciclo. Por lo que estamos aquí para celebrar ese final que implica el principio de otro. Este texto monumental que ha escrito Ildefonso condesa una intensa búsqueda por el sentido de la vida, la poesía y la belleza. Si hay algo a lo que se ha entregado Miguel —envidiable y casi obsesivamente— es a la escritura. Ahora que tengo este texto entre mis manos me parece entrever el porqué: no hay obsesión sin una búsqueda constante de la poesía y la vida en medio de un espacio convulsionado y marcado por la muerte. La pregunta es si podremos encontrar “belleza” en medio de esos restos. El poeta la persigue tenazmente aun a sabiendas y con plena conciencia de que la palabra jamás podrá alcanzar ni plasmar aquello que nos atormenta. Es obvio que la palabra no puede reemplazar a la acción, pero siempre está en pie de lucha.Empezaré, entonces, por el principio. Los años 90 fueron años muy duros para una generación que recién empezaba a publicar. La década anterior había sido bastante convulsionada debido a la guerra interna (cuyos actores ya conocemos) y al desastre económico. Los noventa no se abrían con esperanza sino y —sobre todo— con dureza: un escenario de violencia política, la evidente realidad del autogolpe y de la política económica neoliberal. Sin embargo, me interesa rescatar el periodo que va de los años 89 al 92. Estos años fueron de gran actividad cultural. Los recitales se hacían casi a diario, y todavía había un deseo de agruparse, de manifestarse como grupo tanto en medios universitarios como en espacios paralelos a estos. Los escritores editaban sus libros de manera autogestionaria —como aun lo siguen haciendo hoy en día—. Se publicó mucho, a pesar de las pocas y pobres editoriales con las que contaba el mercado. Neón era uno de los grupos más conocidos en esta época; aquí militaba Miguel Ildefonso junto con otros poetas de distintas universidades, pero continuaba el vínculo estrecho que siempre había existido entre los estudiantes de la Universidad Católica y San Marcos. Desde ese momento hasta hoy, Miguel se ha convertido en un escritor prolífico y reconocido por la calidad de su escritura. En ese tiempo nos hemos conocido y hemos compartido los espacios, los miedos y la poesía. Solo hace unos días recordábamos a otro compañero de generación (Josemári Recalde) que cerraría con su muerte una década desencantada. La poesía así vista, así leída, entonces, se muestra como una belleza esquiva que hace las veces de guía al yo poético deDantes. Es la Beatriz , a veces luminosa, otras oscura, de los infinitos versos que recorren este libro. Libro hecho de retazos de versos y de vida (versos juveniles del propio poeta y de otros escritores admirados por él mismo). Una escritura que empezó a fines de los años 90 y que ha terminado recientemente. Este libro tiene casi 20 años de trabajo. De allí que podamos reconocer en él otros temas y personajes del autor: al brillante Humareda o su morada, el Hotel Lima. En la primera parte del texto se descubre un diálogo entre Marilyn y el pintor —como se sabe, devoto admirador de la actriz—, que se convierte en un Arte poética, en una reflexión sobre el acto de crear. Obviamente, la belleza no es ese corsé impuesto a aquella Marilyn real sino la belleza que en ella encontró el pintor y ella, a su vez, en él. Ambos son espejo, insinúa un verso, porque en definitiva, el yo poético ha decidido “sentar a la belleza en sus rodillas e injuriarla”, como escribió hace mucho un adolescente Rimbaud, poeta cuya vida precoz ha marcado el derrotero de mucha de la poesía escrita en el Perú. De esta manera, el yo poético, como un Dante moderno hace su propia exploración en los infiernos citadinos. Su descenso empieza en la capital de un país tercermundista. El viaje del yo-flaneur, caminante de la vieja Lima, del Rímac, de sus márgenes, hace un viaje real e introspectivo a través de sí. El claro-oscuro expresionista de algunos segmentos del libro contribuyen a dar esa sensación de opresión a esos lugares marginales por los que transitan todo tipo de personajes, desde poetas de la talla de Martín Adán hasta niños consumidores de terokal —conocidos como pirañitas—, prostitutas, vagos e incluso dios recorre estas calles desnudo, por fin, despojado de toda divinidad (o quizá divino entre los desposeídos). Entre esos ángeles nocturnos se mezcla el poeta de estos versos. En ellos y en esos espacios, en esas noches locas encuentra aquella belleza negada por una sociedad diurna y consumista, que le ha restado importancia a la palabra: “y cuando llega la fresca noche salgo de mi casa y no pienso volver solo en romperme los huesos en la caída de una garúa muy ligera como un sueño todo cuesta y es marketing pero vivo por las palabras y la ausencia de las palabras” (Skik). “Mis huesos bañados en alcohol puro se secaban en la Plaza Francia. Purificados eran los pirañas que soplaban el cielo amarillo donde Dios, libre de su divinidad, fumaba junto a la campana un Winston rojo entre las tres y las cuatro de la tarde”. (Virgilio o el Vacío). Este texto monumental que ha escrito Ildefonso condesa una intensa búsqueda por el sentido de la vida, la poesía y la belleza. La historia personal y la Historia del país se mezclan en el tiempo del poeta-flaneur. Una identidad quebrada decide emprender el viaje de migración. El texto recorre también los espacios de lo “sagrado” íntimamente ligados a nuestra historia prehispánica y al fenómeno de la migración del campo a la ciudad que se vincula en este texto con la figura del escritor José María Arguedas (o en aquel Lou Reed que aparece como figura espectral en varios de los libros de Miguel). En Dantes, José María se convierte en figura estelar de este mundo al que le ha sido impuesto vivir en la costa o echado a esta por múltiples motivos, pero que en ese camino ha podido asentarse, transformar su precariedad en prosperidad y cultura musical avasalladora:Chacalón y la Flor Pukarina son esas muestras. Mientras eso ocurre, el poeta-flaneur se sienta en medio del polvo de la Carretera Central a “esperar los poemas” (Carretera Central). En este recorrido, no podía dejar de escribirse sobre la violencia política y moral vivida por el país en los años 80 y 90. Inevitable para aquel caminante que avanza a través de la noche y sus sombras. “yo caminaba por Lampa y solo miraba, yo entraba a un bar y tomaba dos cervezas, yo fumaba tres cigarrillos y dos mixtos, yo preguntaba ciertas cosas a una puta enCailloma y ella respondía… yo corría para atravesar la plaza Grau y no sabía qué hora era. No tenía reloj, yo era el tiempo de mi país solo veía su sonrisa en la máscara la danza fúnebre que avanzaba por las calles… una mujer se levantaba y caminaba hacía mí… y me decía al oído: “vamos arriba” yo le decía que sí y subíamos por la escalera a una sala todavía más oscura. Una explosión nos sorprendía cuando nos besábamos. No sabíamos de dónde provenía. Otra explosión se oía. El resto no recuerdo exactamente” (Skik). La historia personal y la Historia del país se mezclan en el tiempo del poeta-flaneur. Una identidad quebrada decide emprender el viaje de migración. La experiencia del país, de la ciudad y su agresividad ya no son suficientes. Se debe escapar o buscar otros motivos para seguir escribiendo. El primer encuentro es con el desierto como realidad y leit motiv. Coincidencias que nos traspasan: la costa del Perú es también un desierto, estéril y candente. Hay que atravesar el Imperio para llegar a la cosmopolita Nueva York, con ella, con su Barrio Chino y sus calles, con esa Oda al cemento, con el recuerdo de García Lorca se cierra un ciclo de viajes constantes, pero ¿qué pasará luego?, ¿dónde quedará la poesía? Es verdad, una puerta se cierra, pero no sé si es la puerta de la poesía, pues el poeta ha escrito y lo he leído no con poca inquietud: “dentro de algunos años/ cuando ya definitivamente no haya poesía/ mi alma estará como esa tarde de hace 17 años/ cuando en vez de ir a estudiar/ me fui al acantilado de Miraflores/ a ver algo que a simple vista/ no había en ese mar del Pacífico/ pero esto es algo que solo a mí me interesa/ y aun muerto seguirá interesándome a mí solo” (El Ghetto de los Pintores Impresionistas). Ese tiempo cuando “ya no haya definitivamente poesía” felizmente no es este. En este libro y en este instante y en todos los tiempos compartidos con los poetas y amigos de antes y de hoy, y con los que vendrán siempre habrá poesía, porque la poesía está más allá de cualquier aviso publicitario y mall recién inaugurado. Victoria Guerrero Peirano [Leído en la ciudad de los reyes, 16 de marzo de 2010]

RESULTADOS DEL PREMIO COPÉ INTERNACIONAL 2009

Petróleos del Perú – PETROPERÚ S.A. se complace en anunciar a los ganadores de la II Bienal de Novela y XIV Bienal de Poesía «Premio Copé Internacional 2009»

II Bienal de Novela

Premio Copé Oro

IVÁN EDILBERTO SÓCRATES ZUZUNAGA HUAITA

Novela: «La noche y sus aullidos»

Jurado Calificador

Fernando Ampuero, PETROPERÚ S.A.

Edgardo Rivera Martínez, Academia Peruana de la Lengua

Ricardo González Vigil, Pontificia Universidad Católica del Perú

Jorge Valenzuela Garcés, Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Marcel Velázquez, Instituto Nacional de Cultura

XIV Bienal de Poesía

Premio Copé Oro

Boris Gilmar Espezua Salmón

Poemario: «Gamaliel y el oráculo del agua»

Premio Copé Plata

Martín Zúñiga Chávez

Poemario: «Pequeño estudio sobre la muerte»

Premio Copé Plata

Carlos Rómulo Baldwin del Castillo

Poemario: «Epitafios»

Premio Copé Bronce

Luis Eduardo García López

Poemario: «La unidad de los contrarios»

Jurado Calificador

Pedro Cateriano Delgado, PETROPERÚ S.A.

Carlos Germán Belli, Academia Peruana de la Lengua

Giovanna Pollarolo, Pontificia Universidad Católica del Perú

Arturo Corcuera Osores, Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Jaime Campodónico, Instituto Nacional de Cultura.

Petróleos del Perú agradece a todos los participantes por su vocación en la creación literaria y los insta a seguir participando en la versión «Premio Copé Internacional 2010».

Premiación de los ganadores de ambos concursos:

Jueves 22 de abril de 2010. Auditorio de Petróleos del Perú. 7.30 p.m.

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Miércoles Culturales -- miércoles 24 DE MARZO 2010

Aquí les muestro unas tomas fotográficas del evento realizado en los "Miércoles Culturales" del Gremio de Escritores del Perú el último miércoles 24 de marzo del 2010 por la presentación del poemario "En el país de Gargantúa" de Niko Velita, además de un recital poético en las voces de Vanessa Martínez, Domingo de Ramos y Paul Guillén. Gracias a todos por su participación y hasta el próximo evento.

William Gonzales

NIKO VELITA

JAVIER GARVICH

FERNANDO CARRASCO

PÚBLICO PRESENTE

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ADEMÁS:

RECITAL POÉTICO

DOMINGO DE RAMOS

VANESSA MARTÍNEZ

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FOTOS LUEGO DEL EVENTO

Fotos del brindis en otro local

Rafael Inocente - William Gonzales

Niko Velita en brindis

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- FOTOS: William Gonzales Pérez.

MIÉRCOLES CULTURALES.GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ -MARZO 24 /2010

http://elverbodelosmiedos.blogspot.com/

Domingo de Ramos , Vanessa Martínez, Paul Guillén

Gracias!!! William Gonzáles y a todo el público.

(Visite-- Fotos de: http://elverbodelosmiedos.blogspot.com/ )

GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ - Setiembre 2010

En los miércoles Culturales del Gremio de Escritores del Perú

GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ -MARZO 2010

MIÉRCOLES CULTURALES

INVITACIÓN

Presentación del libro:

"EN EL PAÍS DE GARGANTÚA"

de: NIKO VELITA

Presentan:

- Fernando Carrasco

- Javier Gárvich:

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Además

Recital poético:

- Domingo de Ramos

- Vanesa Martínez

- Paul Guillén

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Coordina: William Gonzales P.

Brindis - Música- Libros

DÍA: miércoles 24 de marzo 2010

HORA: 7pm.

LUGAR: CLUB DEPARTAMENTAL PUNO

Jr. Cervantes 137

(Alt. Cdr. 2 Av. Brasil - Lima)

INGRESO LIBRE

Imposible olvidarte [- kate y thali ]

Imposible olvidarte [casa de cartón-Huacho - Kate y Thali ]

Alicia expulsada del País de Dafne - -

Miguel Ildefonso A Gabriela

En la orilla extraña solo en el abierto campo de la muerte hecho de palabras sólo después de haber perdido los caminos ya sin esperar a llegar a la casa de las aspiraciones en la silueta de los párpados tensos los bordes que no alcanzo a tocar en el sueño porque el sueño tiene otro borde sin lira sin manos como dos ojos por donde el mar lejano quisiera entrar la muchacha y la muerte los amantes que abarcan lo llano de lo real mis dedos como ramas de sangre reflejándose en el agua tranquila una hoja seca que ha perdido la carrera la fronda que se abraza a los postes los pájaros de vacío como un eclipse se detuvieron en medio de la batalla con la suspendida contemplación de la oruga sin haber nacido roto el hilo del amor el aleteo hacia dentro del niño la gota del animal del cielo que cayó en la vereda antes había dado con la ventana cerrada en el cristal opaco del infinito el líquido ciego anhelaba la transparencia la centelleante tierra estaba cubierta de hierba muerta de orina de perros de clavos oxidados nosotros nos preguntábamos qué quieren estos perros la abeja corría hacia la flor el pistilo se excitaba siendo ya cadáver vacía, oscura, dando pasos hacia sí mismo se acercaba a sus latidos llegaba por fin donde la materia se descomponía en sonidos la luna entraba en la carne como el colmillo del perro mordiendo el cemento parecía un bicho en una gota de agua y en ese holocausto divino se engendraba el movimiento de la muchacha constante e infinito como la resurrección del hongo y los insepultos zapatos rotos caminando a la tienda la muerte mientras tanto tomaba café observando la absoluta tristeza sobre las casas como un paisaje de hojas acostumbradas al invierno y los inocentes gatos haciendo lo imposible para olvidar el frío la rosa arrojó sus rutas como un abrazo a los niños que jugaban en la palpitación silenciosa de la tortuga lo rescribían todo nuevamente el perro había enterrado a la rosa y había olvidado el lugar alguien le había dicho que corra que ría en nombre de todos que si dice algo que sea aquello que todos quisieran decir que si de pronto se detiene que sea cuando todos quieran detenerse tenía una oreja escuchando al caracol que subía por el muro así como a la enredadera atrapando el tiempo sepultada la cuna la última vez que escuché la voz del sueño era perder el lenguaje del agua un periódico voló como el ave del paraíso la destrucción era el musgo al pie del muro blanco sobre el que dormitaba un gato y el óxido de las rejas se desprendía como rostros cuando la mañana menstruaba bajo las alas de un ángel de yeso la muchacha veía que la garúa no era verdadera la inmundicia no era la vereda que se mojaba ese silencio que todo lo permitía se fue derruyendo en lo verde la muerte dijo: “el vacío es el corazón de mi exilio” desde lo alto veía la ciudad bañada en gris una expresión detenida palabras que caían como capas de pintura de las azoteas la poesía siempre era otra cosa más había una distancia entre un poste y otro poste desde la esquina plateada como un ejército de bicicletas la larva soñaba con reinos de palabras y en el agua empozada en la depresión flotaba el cuerpo de la tarde las cortezas sinuosas tocadas por el farol danzante se arruinaban con espadas de palo la rama donde se posaba el ave se estremecía en su larva que colgaba del invierno hasta llegar con el mismo rostro hasta la esquina hasta que retorne la palabra no habrá palabra- dijo no habrán niños que corran hasta abrazar al desvalido sol cuando se va la mitad o la tercera o la milésima parte del poema se va el poema y la tarde en que la muchacha entró al árbol ella buscaba una rosa que había visto una mañana cuando saludó al arco iris había tanto color en ese punto del universo que de tanto desear fue haciéndose nada lo imperecible en el suspendido aliento había otro lenguaje bajo los cipreses y los ficus las bisagras no conocían candados y el invierno era el fuego lento que ardía en la cocina allí no emigraban las aves sino al contrario el barro secaba luego en las formas de la ceniza la muerte entonces se pegaba en la ventana daba su primer grito que limpiaba el cielo húmedo como el hocico del perro nadie, por eso, pensó en volver al silencio dentro de él se derrumbaba la creación la muchacha estrujó el aire y el mundo siempre estuvo allí ella pertenecía a aquellos que sólo llegaban al camino para seguir caminando Miguel Ildefonso .. LETRA SUELTA CULTURAL