Homenaje al poeta Leoncio Bueno Barrantes. Jueves, 29 de abril a las 7 p.m.

PRESENCIA XAUXA - abril 2010

PRIMERA FERIA DEL LIBRO

PRESENCIA XAUXA

"LEER PARA SER LIBRES"

Los días 21, 22,y 23 de abril se llevó a cabo la primera Feria del Libro en la cuidad de Jauja organizado por el Gremio de Escritores del Perú y la Municipalidad Provincial de Jauja. Los dos primeros días se realizaron en la casona Velasco y el último día en la Plaza Central. Fueron tres días de variada actividad cultural, bajo la coordinación general del poeta y abogado Marx Espinoza Soriano (presidente G.E.P - Filial Jauja). Hubieron presentaciones de libros, homenajes, mesas redondas, recitales de poesía (participaron Ricardo Quesada, Maoli Vásquez, Eva Velásquez, Juan Pablo Mejía, entre otros); además de una variada feria de libros entre autores y editoriales con diversos títulos para todo el público que concurrió al lugar. (W.G.P)

De subida a la 1ra. feria del libro en Jauja

Palabras de inauguración del señor alcalde de Jauja Alejandro Barrera, Zelideth Chávez (Presidenta del G.E.P), Marx Espinoza(Presidente del G.E.P Filial Jauja)

Brindis a cargo del poeta Marcial Molina Richter

Alumna Claudia Hurtado del C.E SanVicente de Paul recitando el poema"Carta a mi hermana"

Brindis a cargo del público asistente

Marx Espinoza junto al alcalde de Jauja Alejandro Becerra

Marx Espinoza, Alejandro Becerra(alcalde) y William Gonzales

Más poesía en la Casona Velasco en el día de la inauguración de la feria

Plaza de armas de la ciudad de Jauja

RECITAL DE POESÍA Y CUENTO DEL DÍA JUEVES 22 DE ABRIL

Jack Flores leyendo su cuento del libro "La casa de Arguedas"

William Gonzales en lectura de poesía

Centro de la plaza de armas de la ciudad

Parte del stand de la editorial Ornitorrinco del escritor: Ricardo Ayllón.

Niños listos para el desfile de aniversario de la ciudad de Juaja

En lectura de su poesía Juan Pablo Mejía

Fotos de paseo por la "Laguna de Paca"

Jack Flores -William Gonzales

Ingreso al restaurant

Por las calles de Jauja

En desayuno Jack Flores, Javier Garvich, Zelideth Chávez.

Disfrutando el almuerzo Mirian Chumacero, Ricardo Ayllón, Jack Flores

***

Por las calles de Jauja

Santos Burgos

William Gonzales Pérez

Recorriendo las calles de Jauja: William Gonzales, Mirian Chumacero, Armando Arteaga

*****

Se agradece a todos los que hicieron posible esta primera Feria del Libro Presencia Xauxa 2010 a los organizadores, escritores e editoriales presentes.

(Fotos: William Gonzales -Revista "Letra Suelta")

PRIMERA FERIA DEL LIBRO JAUJA abril - 2010

Aquí algunas fotografías de la primera Feria Jauja 2010 organizado por el Gremio de Escritores del Perú y la Municipalidad de Jauja los días 21,22,23 de abril. Fueron días de libros, recitales de poesía, debates y mucho más... bajo la Coordinación General del poeta y abogado Marx Espinoza Soriano. Agradecemos la hospitalidad de la ciudad de Jauja, al Sr. Alcalde de la Municipalidad de Jauja y a todos quienes participaron en esta gran Feria.

(William Gonzales)

En la Casona Velasco - Jr. Grau 665 - Jauja

Jack Flores presentando sus libros

Plaza de armas de la ciudad de Jauja

Eva Velásquez presentando su nuevo libro "La flor de la gata"

Público asistente en la I Feria Del Libro en la plaza de Jauja

Elio Osejo

Ricardo Ayllón - Javier Garvich

Fotos de: Elio Osejo

(más fotos en su Facebook)

Una tarde con la poeta Dora Varona

Aunque me he hecho el firme propósito de enfocarme en la mujer y la poeta, no puedo evitar caer en la pregunta que seguramente le hace todo el mundo: ¿Cómo era Ciro Alegría? Ella sonríe feliz. Es un tema que la apasiona y que podría ocuparnos el resto de la tarde, de una tarde que ella llenó de calidez:

-Hola, Dora, a nombre de todos los seguidores de Bisagra Editores, te agradezco por recibirnos en tu casa.

Su paciencia y amabilidad es sorprendente. Acaba de terminar la primera ronda de preguntas, a cargo del periodista y escritor Ricardo Vírhuez, y ahora debe soportar el segundo asedio, esta vez a mi cargo. Alisa los pliegues de su pantalón y se acomoda en el sillón con la mejor disposición, pero esta vez para ir a sentarnos al patio donde corre un aire fresco.

-Tú eras una poeta reconocida en Cuba, con varios premios en tu haber. Ya habías publicado Rendija al alma (Premio Instituto de Cultura Hispánica), Hasta aquí otra vez (Premio Adonais de España 1954) y Libro Cautivo, Bajo Dios (66 sonetos). ¿Por qué dejaste de escribir?

-Desde niña leía mucho, Maoli. Ya siendo estudiante comencé admirar a los grandes escritores. Sentía un especial fervor por los maestros de las artes y las letras. Cuando conozco a Ciro, él tenía 47 años. Gracias a Dámaso Alonso, mi profesor, yo ya había leído en Madrid “El Mundo es Ancho y Ajeno”, obra que no se conseguía fácilmente por ser considerada subversiva. Así que me casé con un hombre de letras, como yo soñaba. Dejé de escribir porque mi mundo, mi poesía, se convirtió en Ciro, mi casa y mis hijos.

Dora tiene ojos claros y sigue siendo muy bella. Sus fotos de juventud lo reflejan, por supuesto, pero también muestran una vida cultural propia. Ahí la vemos sentada en la terraza con Vicente Aleixandre, tomando una taza de té con Jacinto Benavente o conversando amenamente con Pio Baroja, entre otras luminarias de la constelación hispana. Recuerdo en ese momento que Dora es Licenciada en Educación por la universidad de Oriente, Cuba, y Master en Literatura por la Universidad Complutense de Madrid; además de graduada en la Escuela Oficial de Periodismo en Madrid (1955).

Dora, la poeta

-Ciro te conoció como Dora la poeta, ¿no alentó tu trabajo?

-Yo vivía para él. No me prohibió, pero tampoco me alentó. Me convertí en esas esposas que desean poner en alto a sus maridos. Mi crianza fue así y no me arrepiento de la dedicación a mi casa.

Mis notas dicen que también es graduada de la Facultad Latinoamericana de Estudios Teológicos (Santiago de Chile 1992). Fundadora y consejera espiritual de la Comunidad Cristiana Maestro Fiel. Y este es otro aspecto importante de su vida.

-Pero como poeta tampoco es fácil dejar de escribir. Sea en los altos y bajos de nuestra vida, el escribir esta allí, no se puede sujetar. ¿Por qué dejaste de escribir?

-Porque mis hijos eran mi poesía. Cada día les leía, les contaba historias, así que hice de mi casa un mundo –espera un momento, como recordando algo, y agrega muy risueña-: También Ciro era muy celoso.

Le pregunto si será posible que nos lea algunas páginas de su obra. Ella accede gustosa. Se pone las gafas, espera unos segundos y nos transporta con la suavidad de su voz. Escoge otro pasaje y la musicalidad produce el mismo efecto hipnótico.


La vida después de Ciro

-Ahora que no está Ciro físicamente con nosotros, ¿qué es del trabajo de Dora la escritora?

-Bueno, he publicado para el plan lector Tico y Bebita en la Isla de Cuba (2007) y Ciro Alegría y su Sombra (2008).

Como ella dice, hizo de su casa y de sus hijos una poesía Yo diría que su vida es una poesía. Madre ejemplar, a su edad tiene todos los bríos de una jovencita cubana que sueña con cambiar el mundo, con dejar huella en los corazones de las personas que se cruzan en su camino, con quienes comparte generosamente la presencia de Jesús, Ser que ama y admira.

¿Piensas escribir alguna ficción? No por lo pronto. Más bien desea compilar todos los artículos periodísticos de nuestro novelista. “Tengo con Ciro hasta no sé cuando¬_levantando la mano y abriendo sus grandes ojos_, porque este hombre no me deja, no me deja”.

Antes de retirarnos me obsequia, autografiado, Cartas de Amor para una Alumna (2009), editado por la Universidad Ricardo Palma – Editorial Universitaria, que reúne la historia de amor epistolar entre Dora Varona y Ciro Alegría. Ricardo y yo nos despedimos de ella, dejando en mí la impresión de una mujer que sabe amar.

El siguiente domingo asistí a la Comunidad Cristiana. La reunión es cálida, con gran calidad humana, un mundo al rescate de valores.

Gracias, Mamina, por conocerte.

Dantes y la búsqueda de una utopía poética a través de los desplazamientos

David Antonio Abanto Aragón

Todo es, Poesía. Todo es, Poesía

Todo es si lo miras como el niño cualquiera.

Todo es si lo vives como la vez primera.

Todo es, Poesía, hasta tu mano fría…

Martín Adán

Han pasado once años desde la publicación de su primer libro de poemas: Vestigios (1999), hemos llegado al primer decenio de la nueva centuria y, junto con ello, a la aparición del libro número diez de poemas de Miguel Ildefonso (aunque como lo ha señalado el poeta los libros ocho y nueve —Todos los trágicos desiertos, el poemario a publicarse dentro de la colección Underwood, y Libro del exilio, ganador del Premio de Poesía PUCP 2009, respectivamente— son de inminente aparición): Dantes (Lustra editores, Lima, 2010). Su aparición es la confirmación de que el rico caudal creativo de su autor mana libremente incluso en tiempos de implacable estiaje y “retórico asombro” como los nuestros. La aproximación a Dantes nos servirá para adentrarnos en sus horizontes creadores (en plural, no por casualidad como veremos) tributarios de la búsqueda total y para comprobar que su autor encarna, como pocos, la fascinación incesante ante la creación artística. Una fascinación múltiple que, en esta ocasión, lo ha llevado a recrear textos poéticos de sus orígenes como escritor.

Este libro deslumbra a cada paso por su ingenio verbal, su sentido del humor, la miscelánea de voces y la defensa de una ética natural de buscar el bien para sí y, a través de sí, para los otros.

Puedo escribir los versos más alucinantes esta noche, pero aún es de mañana, y no he desayunado, no he hecho la cama, no he hecho el amor siquiera. Mi amante ronca a un lado de la tierra, el otro lado está habitado por los chinos. Puedo escribir más de cien poemas de amor, de guerra, de otras mentiras, pero prefiero ahora salir a correr y respirar como los muymuys que pueden soportar la caída de grandes olas en sus delgados caparazones. Mi amante tiene a su vez su amante, y seguramente esa cadena se prolonga hasta llegar a ti, querido lector. (p.127)

Estamos ante una obra madura, construida durante décadas sin apresuramiento alguno, al margen de las tendencias dominantes en la poesía circundante, bebiendo de los modelos mayores.

El referente principal es Dante (el que da). De hecho, el título del poemario así lo explicita, Nombre preciso para mostrarnos al artífice del libro vital de afán totalizante (en vivencias, en conocimientos, en síntesis del legado histórico en rasgos líricos-épicos-y-dramáticos, en recursos idiomáticos y retóricos, en concertación cósmica del universo con lo humano).

Que el poemario se titule Dantes y no Dante puede aludir a un aspecto central en su poética de conjunto. El empleo del plural no debe llevarnos a confusiones. En Dantes no habla una voz con voluntad representativa, sino una voz que, con cambios y variantes acertadísimos, dialoga con ese otro que somos todos y nadie. Un nadie que se funde en todos y en todo.

La doble condición de poeta y de narrador que posee Ildefonso le ha permitido una suculenta conjunción, donde lo lírico se enriquece con lo narrativo (ganando en emoción, en sutileza alusiva), y lo narrativo se profundiza con lo lírico (alcanzando mayor agitación visceral, mayor densidad simbólica). Dantes es un libro que consigue una difícil síntesis entre lo lírico y lo narrativo: fusión armoniosa sin los excesos antilíricos y pro narrativos (inclusive pro reflexivos o pro ensayísticos) de muchos poetas de los sesenta, del setenta y ochenta.

El propio Ildefonso señala sus deudas mayores en la textura de sus composiciones y en sus versos. Los une el tema del viaje cual una búsqueda estética apoyada en fuentes bíblicas, místicas, filosóficas, florentinas, románticas, simbolistas, andinas, etcétera. Esos alcances, en las palabras —sumamente iluminadoras de su poética— del autor nos muestran que:

La poesía es o no es. Por ello, entre otras razones, mis constantes diálogos y homenajes, a lo largo de estos diez libros, a poetas, escritores y artistas en general, que nunca claudicaron en su misión, que supieron darle vida a la palabra, o palabra a la vida.

Las poéticas existentes no logran dar cuenta del misterio de la poesía. Solo han atinado a consignar vestigios de su fuego. Por eso, en la obra de Ildefonso, el vivir en permanente agonía al borde del aniquilamiento, entregado a la poesía. Y es que su obra recusa el intelectualismo del purismo mallarmeano y valeryano y colma de vida —de su agonía creadora— la poesía. Desde Vestigios hasta Dantes, en poesía (desde El Paso hasta El último viaje de Camilo, en prosa) viene ofreciéndonos una crónica de su existencia en trance de poesía en carne viva:

Universal y totalizante, añadiríamos. Su camino hacia el poema totalizante se torna claramente perceptible en la parte final de “Crestfallen (El exilio clandestino)”, logrado ejemplo de poesía narrativa. Sirva de muestra privilegiada el poema que cierra Dantes:

<11>:

Oías a Dylan Thomas esa noche en que tu alma se emborrachaba para siempre – las luces de Manhattan se reflejaban en el Hudson & les decían a los vagabundos del otro lado que esperen – que mañana tal vez será mejor el día – tan incierto era el amor que Jannis ebria con el pelo desordenado se recostaba al otro extremo de la barra – te miraba con los ojos casi cerrados & una mueca enorme que era su sonrisa – Thomas si este mundo paralelo de las palabras se tragara la cruda realidad de la poesía – si aquellas luces de neón fueran la luz de todos los sueños o si cada destino se quebrara como una canción... un blues de Jannis – pero dibujabas un par de ojos en esa noche – pusiste una hoja en la barra y sacaste tu pluma – dibujaste un par de ojos pero lo que querías era hacer una mirada & hecha la mirada hecha la lágrima Thomas

Poética de la Modernidad. Conduce al hallazgo y sofoca la egolatría en el exilio liberador que da vida nueva a las constataciones de la vanidad de la existencia, la ignorancia humana y la precariedad del lenguaje frente al misterio de todo lo existente.

aquí descansa Federico / sólo este exceso de corazón

Más allá de la aceptación del abandono (descanso) como forma de superar (en el sentido dialéctico) una etapa de la escritura poética (como “exceso de corazón”), está la ratificación final de la obra que se abandona para vivirla cabalmente a plenitud.

La aparición de Dantes nos convida a acercarnos a la obra de Ildefonso tanto a quienes tienen la dicha, por desconocerla, de descubrir tal tesoro, como a los viejos aficionados a sus textos para reafirmar su goce de lectores (diremos mejor relectores) con renovada afición. La modernidad atemporal de la obra del poeta es la mejor garantía de que ni unos ni otros se sentirán desilusionados.

Independencia, ciudad fantasma de Lima - abril de 2010

PRESENTACIÓN DE : "LA FLOR DE LA GATA"

Estimados amigos : Les invito a la presentación de mi nuevo libro:
"La Flor de la Gata " , el miércoles 28 en el

Gremio de escritores del Perú ,

Cervantes 137, Cdra. 02 , de la Brasil a las 7p.m.
Los espero,

Eva Velásquez

* Poemas en CD *

El destacado poeta Cajabambino (Cajamarca-Perú),

Pedro Rojas Chacón

nos entrega en esta ocasión al mundo poético un hermoso CD Romántico con el nombre de:

"SALMODIAS PARA LLAMAR AL BESO"

Son 25 poemas interpretados por el

Dr. José Guillermo Vargas Rodríguez.

.

TODO LISTO PARA LA FERIA DEL LIBRO EN JAUJA

Del 21 al 23 de abril: FERIA DEL LIBRO “PRESENCIA XAUXA”

ORGANIZAN MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE JAUJA Y GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ

Desde la monumental ciudad de Jauja y en el marco del 476º aniversario de Fundación Española de Jauja, la Municipalidad Provincial de Jauja y el Gremio de Escritores del Perú inician laPrimera Feria del Libro “Presencia Xauxa”, con un despliegue editorial sin precedentes en la primera capital del Perú Hispano. Participan los fondos editoriales de: Grupo Editorial Arteidea, Lumbreras, Universidad de Ciencias y Humanidades, IEP – Desco, Tarea, Arteidea, Ornitorrinco, Paracaídas, Sarita Cartonera, My Lourdes Cartonera, Educap, Dictar, Escuela Abierta, Lustra, Puntocom, Soporte Pedagógico, Silbaviento, Fondo Editorial del INC, Derrama Magisterial, PROMOLIBRO, entre otros; con más de 45 actividades culturales, 10 mil títulos bibliográficos y la presencia de invitados nacionales y extranjeros.

Tres días de intensa actividad cultural en los que se ofrecerán presentaciones de libros, ofertas editoriales, promociones del plan lector, talleres, mesas redondas, charlas, homenajes, recitales de poesía y música, shows infantiles, así como espectáculos artísticos por la semana de Jauja.

EN LA TIERRA DE EDGARDO RIVERA MARTÍNEZ, se congregarán escritores de relieve nacional e internacional como Luis Yáñez, Julio Nelson, Marcial Molina, Jesús Cabel, José Luis Ayala, Armando Arteaga, Zelideth Chávez, Julio Carmona, Jorge Bacacorzo, Gonzalo Espino, Ricardo Ayllón, Jorge Luis Roncal, Javier Garvich, Ángel Gavidia, Miguel Arribasplata, Gotardo Cervantes, Eva Velázquez, Rolando Mandujano, Oscar Quintana, Raúl Baldeón, Jack Flores, Alberto Chavarría, Ana Espejo, Roger García, Viviana Gómez, Ricardo Quesada, Augusto Rubio, Juan Pablo Mejía, William Gonzales Pérez, entre otros.

NOCHES DE HOMENAJES: En esta jornada cultural, la Municipalidad de Jauja rendirá merecidos reconocimientos a sus creadores: Edgardo Rivera Martínez, Víctor Ladera Prieto, Ernesto Bonilla del Valle, Víctor Mazzi, Pedro Monge Córdova, Algemiro Pérez Contreras, Armando Castilla Martínez, Jaime Galarza Alcántara, además de los íconos peruanos Ciro Alegría, Francisco Izquierdo Ríos, José María Arguedas y Adela Montesinos.

nuevo libro: José Pancorvo

Amanecidas violentas de mundos de

José Pancorvo y el prestigio de lo místico

en la poesía peruana

Por: David Antonio Abanto Aragón

porque un verdadero poema es

un peligro

mortal

José Pancorvo, Amanecida Violenta Decidida

La hazaña creadora de José Pancorvo (Lima, 1952) que nos presenta Amanecidas violentas de mundos (Sol Negro editores, 2009) se sostiene en un eje que atraviesa toda la obra poética publicada del poeta. Este eje se asienta, como ya lo ha señalado Ricardo González Vigil, en la magistral síntesis que logra entre lo antiguo (poemas épicos y fabulaciones mitológicas de la Antigüedad, el Renacimiento italiano y el Siglo de Oro español) y lo moderno (legado romántico-simbolista-expresionista-surrealista), que le permite poseer un aliento heroico y mítico; sostenido y arquitectónico a lo largo de su obra edita.

Integrado por cuatro partes, Amanecidas violentas de mundos desarrolla, en primer lugar, un viaje de carácter místico en aras de una «vita nouva» (cual nuevo Dante), pero inmerso en «el mundanal ruido» del Inferno que nos ofrece la nueva centuria. En segundo término, esa travesía puede ser vista como una búsqueda moral bajo la necesidad de construir un horizonte ético.

Debemos considerar como en cada una de esta cuatro partes, en cada poema y entre los poemas estalla con «violencia» el tono profético, teñido de milenarismo, Apocalipsis y vuelta del Mesías, y se establece una tensión en la que, como ha señalado Salomón Valderrama, se percibe: «El espacio creativo, posible enfrentado a la realidad. Lo real formado versus lo irreal en deformación».

Cuatro secciones que se erigen como espacios y portavoces de la memoria de la experiencia humana con una capacidad de reinterpretarla desde una compleja óptica que reconstruye los orígenes de la travesía poética del mismo Pancorvo.

La voz poética en Amanecidas violentas de mundos

La voz poética de las composiciones de Amanecidas violentas de mundos es la del ser humano sobreviviente, pero también la de aquel hombre arrojado a la intemperie que en medio de un caos casi absoluto, inmerso en la penuria espiritual de nuestra época y con una sensación de desamparo tiende a la luz, a la afirmación vital.

solamente

de

madrugada

de Armas

solamente

de

tambaleo

me despierto levanto

como un mantarraya amarillo en la ola

por la Fuente me tambaleo

me tambaleo solamente

solamente en la Plaza de Armas

en la Plaza de Armas en la madrugada

de plata azulada me tambaleo

latitudinal en el agua salada

solamente

me tambaleo

solamente subiendo subiendo

despertando en tu luz

(Plaza de armas 360° En Tu Luz Perfectísima)

Un factor importante es que Amanecidas violentas de mundos adopta la «visión de los vencidos», ensalzando a los insignificantes y oponiéndose a lo que hace insignificantes a las personas. Esto va más allá de un determinismo económico. En nuestra sociedad, una persona es insignificante si no tiene dinero, pero también lo es por el color de la piel, por hablar mal la lengua dominante, por ser mujer, por ser homosexual, por ser discapacitado. Son los dos lados de una misma medalla.

Se hermana así con los cronistas Las Casas; Guaman Poma y el Inca Garcilaso, y con La Araucana de Ercilla que enaltecieron a las figuras que ofrecieron resistencia ante la dominación. Y la voz poética de Amanecidas violentas de mundos lo hace en este mundo al revés (quizá la razón de la disposición tipográfica del título del libro en la cubierta y sobrecubierta del libro) cuando la «globalización» parece atentar contra la diversidad cultural). Pancorvo conjuga la afirmación de lo regional con la apertura a la cultura universal, siempre esperanzada en el porvenir de un pueblo nacido de la fusión, del mestizaje. Solo acotemos que es necesario distinguir entre la globalización como hecho histórico, resultado de muchos factores que han proporcionado una facilidad de información y de comunicación desconocidas hasta hace poco, del modo como es implementada hoy, en la cumbre de su poder mundano, descuidando y olvidando su vinculación con el mundo de la auténtica y sacra sabiduría.

mi hemisferio dorado inca

mi hemisferio izquierdo rey

mi tálamo emperador

sin noticias ni lugares ni rutinas

trepana el cosmos muyuntin

el eco de mi corazón heroico

y el continuismo sublime

no pienso, no deseo,

no dudo, no recreo

no ambiciono

y más que las plantas del paraíso

es el ensueño divino en el corazón y la Plaza

y en el arte del no espacio sin escalas

mi residencia-templo:

ondulo hasta cuando no existía

y adoro en el Corpus Christi:

nada de bienes menores

la afinación de mi exorcismo se sublima

(Extâse Imperiale)

Nótese que en su, por momentos, abrumadora travesía el yo poético intensifica su exploración reforzando con varios experimentos “visuales” (no solo en el poema anterior, Extâse Imperiale, cuya disposición tipográfica, nos podría sugerir la imagen del cáliz asociado a la liturgia y la comunión de los hombres, en este caso es sirve para exaltar la consagración del poeta; sino también ya en Aún No Abras, Canción Sin Las Sombras y Este Es Mi Ejército, etc).

La excelencia de la búsqueda poética de José Pancorvo en Amanecidas violentas de mundos (como, en general, de la obra de Pancorvo desde Profeta el cielo, 1989 hasta Pachak Paqari. Épicas del trono del Sol, 2003) se nutre de una feliz fusión entre las raíces indígenas peruanas y el legado cultural europeo, manifiesto ahora en el tema de la Sabiduría.

Recientemente, al comentar el nuevo poemario de ese otro gran artífice de la palabra que es Enrique Verástegui, Teoría de los cambios (Sol Negro Editores y Cascahuesos, 2009), Pancorvo equiparaba la imagen del poeta con la del «sabio que, como el caballero grada a grada, a través de varias ciencias, mismo Dante, asciende a la Sabiduría, la cual se representa alegóricamente como una dama enorme a la cual hay que subir por una escalera […] Para obsequiarle la rosa de un corpus poeticum».

Es a esta Sabiduría a la que hace referencia el yo poético de Amanecidas violentas de mundos, la que se asocia con una unidad en fuego (una fusión mística) que toma el pulso a la «escena contemporánea» en raptos de éxtasis místicos en los que la sintaxis pareciera zozobrar al diluirse la conciencia del poeta, arrebatado por las «amanecidas violentas», signos de la Eternidad, en el mundo.

Si ya en su primer poemario el Cielo es el profeta, ahora las “amanecidas violentas” son las manifestaciones cuyas señales hay que saber atender y dejar que nos utilicen como armas (en el sentido de instrumentos y herramientas) para la expresión de su sacro mensaje.

te vas a un mundo donde ya te espero

porque ya en todo el mundo estoy despierto

imposible escaparte ni a sueños

y así ya no hay ningún secreto

llegas a mundos donde ya te siento

porque todos los mundos son espejos

que te veo

te beso y te despierto

(Canción Desde Cualquier Mundo)

Pancorvo no se lanza por la ruta metafísica o trascendentalista; incluso pareciera temer al juego metafórico de devaneos fantasiosos, porque quiere deleitarse («estándose bien bien calmado») con la percepción de lo concreto y lo cotidiano con los pies bien puestos en la tierra para brindarnos a lo largo de todo el poemario, como ha escrito Miguel Ildefonso, «sus últimas visiones de un Paraíso que está aquí, en un eterno-ahora».

Esto le permite intensificar ese proceso que José Cabrera Alva identificó ya en Profeta el cielo y que consiste en «el develarse, el des-ocultarse del ser de lo íntimo que es en nosotros lo divino, evidenciado cuando se ha escalado difícilmente el camino virtuoso, y cuando uno se ha hecho vidente de la profundidad del Verbo» y, añadimos, donde todo, absolutamente todo, adquiere simbolismo, una iluminación constante, pero nunca plasmada por completo.

Y como sucede con los grandes creadores, manifiesta un rasgo que el mismo Pancorvo identifica en la propia exploración poética de Verástegui en los siguientes términos: «En su búsqueda de universalidad —y, como se sabe, katholikos en griego significa universal—, destaca su mención de la gnosis. La gnosis que demuestra que lo infinito/ está en lo finito/ donde está, realmente, el universo».

¿cómo que sacrificio?

ya no puedo hacer ninguno

porque todo es paraíso

estándose bien bien calmado

se está como bien bienamado

hacer el sacrificio es lo primero

mejor bien completo y definitivo:

vendí el mundo al botellero

esto es estar bien bien calmado

y andarse como bien bienamado

[…]

(Canción en Caída Libre)

Como en todo gran artífice lo valioso de la exploración poética de Pancorvo está en el modo como «recoge» el legado de la «tempestad» de estirpe vallejiana y martinadanesca, y labra un mundo creador que le pertenece, uno de los más admirables de la poesía peruana actual, desde sus propias vivencias y sus propias soluciones expresivas (exploración sintáctica y léxica, imágenes intransferibles), con una escritura concentrada, de versos escuetos y gran limpidez formal, de imágenes unidas por un hilo interno, nada declarativo, pero tampoco totalmente hermético.

[…]

nuestros los miles de universos

todo en diamante puro y ya no hay nada

pobre que ver: todo más que luz

y nada oscuro en lo que miro:

puro deslumbre sin intersticios:

no llevo ni seis lucas pero tengo

todos los mundos en el bolsillo

y un sencillo

(Canción Del Matrimonio Por Amor)

como nuestra música no hay otro insomnio

ni nos celeste cuerpo tan inunda el nuestro:

lo que me dices con mi propia lengua

mientras volamos en la madrugada

porque así hablábamos la hora única

lo que te digo por tu propia lengua

cuando te habito y hablo por tu sol

y por tus manos que queman el mundo

(Identificación En Uno De Los Cielos)

Si el lenguaje del poema queda integrado a lo acostumbrado no ofrece como resultado ningún desafío, no implica ningún esfuerzo; y si se entrega totalmente a lo no compartido, cae en el peligro opuesto de no ser entendido, de ser un lenguaje-individual (propio del poeta, pero sin receptor posible). Y el poeta sabe que la poesía es un lenguaje innovador con valor universal para todos. La poesía de Pancorvo barre con las pueriles antinomias que quieren separar la poesía de la vida como si precisamente en ella no estuvieran contenidas y resueltas de antemano todas las reivindicaciones humanas, desde las más elementales hasta las más elaboradas y complejas. Magnífica lección del creador.

La vida es siempre más que la muerte:

Este conjunto de poemas de Pancorvo brinda al lector momentos cargados de intensos develamientos poéticos sobre las fronteras de la experiencia cotidiana y el valor de la vida. Es un libro de revelaciones y satisfacciones tanto para la audiencia fervorosa como para la profana. Un mensaje del ser humano, para toda la humanidad en este mundo. Una humanidad sacralizada en su búsqueda terrena con una nueva visión del hombre que toma distancia de la herencia platónica que divide al ser humano en cuerpo (soma) y alma (psique). Dicotomía tan influyente en cierta prédica cristiana (a pesar de no tener fundamento bíblico) y a la que el lenguaje poético de Pancorvo renuncia para mostrar como una constante su búsqueda (no solo poética sino ética) en la carencia, en la imperfección en lo que es menos, porque conlleva el desprendimiento, perder la individualidad egoísta para entregarse al amor-donación, al futuro-comunión.

Una entrega que no busca el martirio; hacerlo no es cristiano, sería querer que haya verdugos, y no podemos desear que haya asesinos. El sufrimiento y el martirio no se buscan, se encuentran.

Amanecidas violentas de mundos es una prueba categórica del prestigio que ostentan lo religioso, lo místico, lo apocalíptico y lo esotérico en la poesía peruana de la segunda mitad del “desacralizado” siglo XX y lo que va del siglo XXI: los himnos quechuas de José María Arguedas y diversos textos de Martín Adán, Gamaliel Churata, Mario Florian, Carlos Germán Belli, Pedro Cateriano, Leopoldo Chirriarse, Luis Hernández, Juan Ojeda, Antonio Cisneros, Walter Curonisy, Enrique Verástegui, Róger Santiváñez, Miguel Ildefonso, Salomón Valderrama, Denisse Vega Farfán, entre otros.

Amanecidas violentas de mundos es un texto lírico (celebratorio, hímnico) que acoge el legado genético de la especie humana y toda la Naturaleza cósmicamente contemplada.

Amanecidas violentas de mundos cierra una magistral exploración lírica en la que el poeta comulga plenamente con la especie humana y el universo revelando a modo de un ADN poético un código genético en el que la vida es siempre más que la muerte.

Independencia, diciembre de 2009